1Знак Голливуда
Знак Голливуда — знаменитый памятный знак на Голливудских холмах в Лос-Анджелесе, Калифорния. Представляет собой слово «HOLLYWOOD» (название местности), написанное большими белыми буквами. Знак был создан в качестве рекламы в 1923 году, но впоследствии приобрёл широкую известность, став фирменным знаком киноиндустрии США. Расположен на южном склоне горы Маунт-Ли на высоте 491 м над уровнем моря.
За свою историю Знак Голливуда часто служил целью различных шуток и вандализма, был реставрирован и поставлен под охрану с помощью современной системы безопасности. Знак часто появляется в различных фильмах и телевизионных программах, снимающихся в Голливуде или недалеко от него. Знаки подобного стиля, но с другими названиями часто появляются в пародиях.
Изначально на знаке было написано слово «HOLLYWOODLAND», и создавался он с целью рекламы новых жилых кварталов на холмах над районом Голливуд города Лос-Анджелес. Каждая буква была 9 м в ширину и 15 м в высоту и содержала около 4 тыс. лампочек. Знак был официально открыт 13 июля 1923 года. Предполагалось, что знак простоит около полутора лет, однако с развитием американской «фабрики грёз» и обретением ей мировой известности знак решили оставить.
Знак стал настолько однозначно ассоциироваться с Голливудом, что в сентябре 1932 года актриса Пег Энтуисл совершила самоубийство, спрыгнув с буквы «H», выразив протест Голливуду, который её отверг.
Официальная поддержка и ремонт знака закончились в 1939 году, и он стал быстро разрушаться. В начале 1940 гг. официальный хранитель знака Альберт Кофе попал в аварию, которая привела к разрушению буквы «H» в знаке. Альберт Кофе вёл автомобиль по дороге на Маунт-Ли в состоянии алкогольного опьянения, потерял контроль над управлением и, упав с утёса, врезался в букву «H». Альберт Кофе не пострадал, но его Форд 1928 года выпуска и буква «H» были разбиты.
В 1949 году Торговая палата Голливуда совместно с Департаментом по паркам города Лос-Анджелеса починила и восстановила знак, причём согласно контракту последнее слово «LAND» в знаке было удалено. Несмотря на восстановительные работы, состояние знака (который был сделан из дерева и металлических листов) продолжало ухудшаться. В конце концов первая буква «O» развалилась и стала похожа на прописную букву «u», а третья буква «O» полностью обрушилась, что привело знак к виду «HuLLYWO D».
В 1978 году, отчасти благодаря общественной компании по восстановлению знака, проводимой шок-рок музыкантом Элисом Купером (который проспонсировал восстановление полностью разрушенной буквы «O»), Торговая палата заменила развалившийся знак. Девять спонсоров пожертвовали каждый по 27 тыс. 777 долларов, что составило в сумме 250 тыс. долларов, на создание новых букв из долговечной австралийской стали.
H — Джоел Руиз O — Джованни Мазза L — Лес Келлей L — Джин Отри Y — Хью Хефнер W — Энди Уильямс O — Уорнер бразерс рекордс O — Элис Купер, в память о Граучо Марксе D — Грег Бригхам Карлсон
Размеры новых букв составили 13,7 м в высоту и имели ширину от 9,3 до 11,8 м. Новая версия знака была открыта 14 ноября 1978 года, в 75ю годовщину Голливуда. За церемонией открытия в прямом эфире наблюдали 60 миллионов зрителей.
Очередное обновление знака, спонсированное компанией Bay Cal Commercial Painting, произошло в ноябре 2005 года и заключалось в полной перекраске букв знака. Также в 2005 году продюсер Дэн Блисс выставил на аукционе eBay оригинальный знак 1923 года и продал его за 450 тыс. долларов.
Официальный сайт знака «Голливуд»
2Аллея славы
Голливудская «Аллея славы» — ряд тротуаров по обеим сторонам улицы на протяжении пятнадцати кварталов на Голливудском бульваре и на протяжении трёх кварталов на Вайн стрит, в Голливуде, Лос-Анжелес, Калифорния, США, которые служат постоянным и общественным памятником достижения в индустрию развлечения. Более чем 2.400 пятиконечных медных Звёзд вделаны в 6-футовые (1,8 м) террацовые плиты тротуара. Разнообразие знаменитостей удивляет, там и музыканты, и продюсеры, директора музыкальных и театральных групп, вымышленные и реальные персонажи, и многие-многие другие за их вклад в индустрию развлечения. «Аллеей славы» управляет Голливудская торговая палата и её финансирует Hollywood Historic Trust.
Согласно сообщениям фирмы изучающей рыночную конъюнктуру, по исследованиям NPO/Plog, «Аллея славы» привлекает около 10 миллионов посетителей ежегодно. Это больше, чем Китайский театр Граумана, судно «Королева Мэри», и Музей графства искусства, в Лос-Анджелесе. Также она играет важную роль в развитии туризма
В начале 1950-х президент Голливудской торговой палаты Э. М. Стюарт выделил кредит для воплощения оригинальной идеи — создания Аллеи Славы. Согласно официальному сообщению Палаты в 1953-м, Стюарт предложил Аллею как средство «поддержки общественной славы артистов, чьи имена знают и любят во всём мире». Гарри Сагэрмен, другой член Палаты и президент ассоциации усовершенствования Голливуда, получил кредит в некоторых независимых банках. Тогда был создан комитет из архитекторов, который воссоздал идею в деталях, и сохранил, для дальнейшего её развития. Предполагают, что на создание формы Звезды послужила столовая исторической «Гостиницы Голливуд», которая простояла на Голливудском бульваре более 50 лет (в этой гостинице сейчас расположены «Комплекс Голливудских холмов» и театр «Кодак»), на потолке которого расположены покрашенные звёзды. Другая теория вовлекает популярный Голливудский ресторан «Тропики», меню которого изображало фотографии знаменитостей, обрамлённые в золотые звёзды.
К 1955 г. общий проект и его конструкция были согласованы, а его план был представлен Лос-Анжелесскому муниципалитету. В феврале 1956 г. показали карикатуру лауреата Джон Уэйна как образец. Однако карикатуры оказались слишком дорогими и трудновыполнимыми для того, чтобы выполнить их с доступной в то время технологией в латуни коричнево-голубого цвета. Поэтому он был отклонён Чарльзом Тоберманом, легендарным разработчиком недвижимого имущества, известный как Мистер Голливуд, потому что цвета, в которых сделали карикатуру, уже были использованы в новом здании, которое тот установил на Голливудском бульваре, кинотеатр «El Capitan».
К марту 1956 года были одобрены заключительный проект и цветовая конструкция. И в промежуток весны 1956—1957 г. 1550 знаменитостей были отобраны комитетом, представляющим четыре ветви индустрии развлечения: киноиндустрия, телевидение, звукозапись и радио. Комитеты включали в себя некоторые из самых известных лиц в индустрии развлечения, таких как Сесиль ДеМилль, Сэмюэл Голдуин, Джесси Ласки, Уолт Дисней, Хэл Роач, Мак Сеннет, и Уолтер Ланц.
Строительство Аллеи началось в 1958 году, но два судебных процесса не дали завершить строительство. Первыми подали в суд местные владельцы недвижимости. Они требовали выплатить за Аллею, и вместе с ней за новое уличное освещение и деревья, налог — $1.25 миллионов. Вторым был Чарльз Чаплин мл. (сын Чарли Чаплина), который собирал убытки за исключение своего отца из комитета, его исключение явно было из-за многократного давления. В октябре 1959 судебный иск был отклонён, после чего строительство Аллеи было завершено.
1960-е и 1970-е были периодом длительного кризиса в Голливуде и его области. Первоначально Аллея была задумана для частичной перестройки Голливуд б-р а, но денежный курс в области Голливуда продолжал устойчиво снижаться в течение всего 1960-го. В то время как «Комитет Аллеи Славы по выбору» продолжал существовать, за восемь лет не добавили ни одной новой Звезды.
Джонни Грант, обладатель двух Звёзд на Аллее Славы (за вклад в радио-индустрию и телевидение) и член Палаты, внёс существенные изменения, которые «реанимировали» Аллею и сделали её достопримечательностью. В 1968 году он начал возрождение процесса выбора, созданного им же, в котором он укреплял общественное знание, путём организации церемонии обнародования новой Звезды. Далее он стимулировал гласность и одобрял международный охват прессы, требуя, чтобы каждый получатель лично появлялся при открытии своей персональной Звезды.
Пока область Голливуда ещё не начала восстанавливаться после кризиса в 1980-х, Грант вспоминал:
«Я был очень груб, требуя, чтобы люди присутствовали лично на открытии своей Звезды на Аллее Славы»
После этого многие известные личности внесли свой вклад в восстановление Голливуда после кризиса.
Грант также назначил гонорар $2500 (сейчас $25000), подлежащий оплате человеком или юридическим лицом, который назначает получателя, для того чтобы финансировать Аллею Славы, и минимизировать затраты налогоплательщика. В декабре 1968 года Ричард Д. Занук получил первую новую Звезду после восьмилетнего застоя. На этой церемонии Звезду ему вручил Дэнни Томас. С тех пор новые Звёзды добавляются ежегодно, в количестве 20−30 штук.
В 1978 году Лос-Анжелес назвал Голливудскую Аллею Славы Лос-Анджелесским историческим памятником культуры.
В 1980 году Грант получил свою Звезду на Аллее славы за его вклад в индустрию телевидения. А в 2002 году он получил вторую Звезду в «специальной категории», чтобы признать его основную роль в улучшении и развитии Аллеи. Он так же был назван председателем «Отборочного Комитета» и Почётным мэром Голливуда (церемонию присвоения этих званий провелиАрт Линклеттер, Лоуренс Уэлк и др.). С 1980 г. он работал в обоих офисах и открывал значительно большое количество Звёзд на церемониях до самой своей смерти в 2008 году. Его уникальная Звезда «специальной категории» имеет эмблему, изображающую «Большую печать Голливуда», она расположена при входе в Театр Кодак.
В 1984 году была добавлена новая категория индустрии развлечения «Живой театр», она была добавлена, чтобы подтвердить вклад артистов в эту ветвь. Второй ряд Звёзд был создан на каждом тротуаре, как бы чередуясь с другими Звёздами.
В 1994 Аллея Славы была расширена на один блок, в сторону запада по Голливуд б-р, от Сэкамор авеню к северу Ла Бреа авеню (плюс небольшая доля на Маршфилд, который соединяет Голливуд б-р и Ла Бреа), где теперь она заканчивается возле серебряных «Четырех Леди Голливуда». В то же самое время, Софи Лорен удостоилась 2000-ой Звезды на Аллее.
В 2008 году было начато восстановление Аллеи, на которое было потрачено $4.2 млн. 778 звезд были отремонтированы или заменены из-за износа, перенесённого за эти годы, незначительные повреждения были нанесены людьми, ходящими по ним. Одновременно «Друзья Аллеи Славы» получили должности, после чего коммерческие компании могли внести деньги для восстановления Аллеи. Водка «Absolut» стала первым другом, которая пожертвовала $1 миллион, за ней следовала косметическая компания L’Oréal, которая скрыла свою сумму вклада. Эти друзья были награждены почётными Звёздами перед театром «Кодак», который по иронии являлся самой поврежденной частью Аллеи.
Проект начался с оценки всех 2365 звезд, находящихся на Аллее в то время. Каждая Звезда получала свою категорию повреждённости: «A», «B», «C», «D» и «F»; Звёзды последней категории были повреждены сильнее всего. Это были Звёзды Джоан Коллинз, Питера Фрэмптона, Дика Ван Пэттена, Уилларда Ватермана, Ричарда Болеславского, Эллен Дрю, Пола Дугласа, Эндрю Л. Стоуна, Фрэнка Крамита и Бобби Шервуда. Около 50Звёзд получили категорию «D».
Продолжающийся проект восстановления сотрудничал с «Голливудской Палатой», различными Лос-Анжелесскими графствами, правительственными учреждениями, а также со «Столичным управлением транспортировки», управляющим метро «Красная линия», проходящим под Аллеей, так как были подозрения, что присутствующая линия подземки частично ответственна за повреждения.
Официальный сайт Аллеи Славы
3Бульвар Сансет
Бульвар Сансет (Sunset Boulevard) — улица в западной части Лос-Анджелеса, Калифорния. Она является своего рода символом места обитания голливудских знаменитостей; само словосочетание ‘Бульвар Сансет’ на данный момент твердо ассоциируется с миром кино и гламура.
Длина улицы составляет примерно двадцать две мили (тридцать пять километров); она проходит через Эко-Парк, Голливуд, Беверли-Хиллз и еще целый ряд районов и населенных пунктов; большинство из них, впрочем, являются либо составляющими частями, либо пригородами Лос-Анджелеса. В районе Бэл-Эйр бульвар Сансет проходит по южной границе студенческого городка Вествуд Калифорнийского Университета.
На некоторых своих отрезках улица на удивление извилиста и даже коварна; довольно часто здесь случаются автокатастрофы. Вкупе с тем фактом, что улица достаточно давно пропускает через себя намного больше транспорта, чем планировалось при её прокладке, пробки здесь — явление обычное. Впрочем, в те часы, когда движение не особо активно, ехать по бульвару можно достаточно быстро — к западу от Доэни Драйв, к примеру, практически нет светофоров; те, что есть, переключаются довольно часто. Даже в часы пик основной поток обычно довольно неплохо течет по Холмби-Хиллс и Бел-Эйр — здесь, опять таки, на редкость грамотно расставлены светофоры.
В семидесятых отрезок между Гарднер-стрит и Вестерн-авеню стал своего рода ‘кварталом красных фонарей’ — его просто захлестнула волна проституции. Именно здесь в 1995-ом актер Хью Грант был арестован за непристойное поведение — он подобрал проститутку и решил воспользоваться её услугами прямо в автомобиле, припарковавшись неподалеку. В дальнейшем полиция очистила улицы; большинство местных ‘сотрудниц’ были вынуждены податься в сетевые эскорт-сервисы.
Голливудский отрезок бульвара часто зовут Гитарным Рядом из-за огромного количества расположенных на нем гитарных магазинов и связанных с музыкой заведений — в частности, легендарных звукозаписывающих студий ‘Sunset Sound Studios’ и ‘United Western Recorders’; также в окрестностях живет очень много молодых музыкантов и актеров.
Наиболее известной частью бульвара Сансет, впрочем, безусловно является ‘Сансет-Стрип’ в Западном Голливуде — центр ночной жизни всех окрестностей Лос-Анджелеса.
Улица была увековечена в легендарной картине Билли Уайлдера, мюзикле Эндрю Ллойда Вебера и телесериале пятидесятых.
4Студия Paramount
История компании Paramount Pictures История создания «Paramount Pictures» относит нас в далёкий май 1912 года, когда была создана Famous Players Film Company. Основатель компании и один из первых киноинвесторов Адольф Цукор видел, что существующие кинотеатры привлекают в основном переселенцев из рабочего класса, поэтому вместе с партнёрами Дэниелом и Чарльзом Фроманами и он решил открыть первый кинотеатр, показывающий художественные фильмы, который будет ориентирован на средний класс за счёт того, что в картинах будут сниматься ведущие актёры того времени. К середине 1913 года «Famous Players Film Company» уже выпустила 5 картин и Цукор был на пути к успеху.
Вскоре амбициозный Адольф Цукор, непривыкший довольствоваться вторыми ролями, начал «обхаживать» Ходкинсона и Ласки и добился того, что в 1916 году сумел провести трёхстороннее слияние своей компании «Famous Players», компании «Ласки» и «Paramount».
Вновь созданная компания «Famous Players-Lasky» быстро развивалась: Ласки и его партнеры Голдфиш и Де Милль отвечали за производство, Хайрам Абрамс отвечал за распространение кинопродукции, а Цукор занимался глобальными планами развития. Имея в качестве конкурентов в то время лишь компанию «First National», Famous Players-Lasky и их «Paramount Pictures» вскоре стали доминировать в своей области.
Основной движущей силой в успехе «Paramount» был Цукор. На протяжении 20-х гг. прошлого века он сумел простроить громадную кинотеатральную сеть, насчитывавшую более 200 экранов, управляя 2 кинопроизводственными студиями и стал одним из первых инвесторов в радио, получив 50% акций во вновь созданной в 1928 году «Columbia Broadcasting System».
Приобретя в 1926 году преуспевающую киносеть «Balaban & Katz», он получил в распоряжение Барни Балабана, который стал президентом «Paramount», и Сэма Катца, управлявшего киносетью «Paramount-Publix». Также Цукор нанял независимого продюсера Б. П. Шульберга для управления студией «West Coast». В 1927 году компания «Famous Players-Lasky» сменила имя на «Paramount-Famous Lasky Corporation», а тремя годами позже, принимая во внимание важность киносети «Publix», была переименована в «Paramount-Publix Corporation».
Как и раньше, фильмы компании «Paramount» продолжали акцентировать свое внимание на звёздах: в 20-х гг. это были Глория Свенсон, Рудольф Валентино. К 30-м гг. прошлого века звуковое кино выявило множество новых талантов: Марлен Дитрих, Мэй Уэст, Гэри Купер, Клодетт Колбер, Братья Маркс, Дороти Ламур, Кэрол Ломбард, Бинг Кросби, знаменитый аргентинский танцор танго Карлос Гардель и многие другие. В это время «Paramount» действительно можно было назвать фабрикой по производству кино, выпускавшей 60−70 картин в год. Таковы были выгоды от наличия огромной сети кинотеатров для проката своих картин и ранее упомянутой системы «block booking», с которой вынуждены были считаться другие киносети.
Мультипликационное подразделение «Paramount» также имело большой успех, благодаря 2 основным персонажам: морячку Попаю и сексуальной брюнетке Бетти Буп. Киностудия «Fleischer Studios» выпускала мультфильмы с обоими героями вплоть до 1942 года, когда «Paramount» реорганизовала компанию, назвав её «Famous Studios», чтобы получить контроль над обеими линейками мультфильмов.
Принимая во внимание падение посещаемости кинотеатров после второй мировой войны, «Paramount» и другие кинокомпании боролись за сохранение численности своей аудитории. Однако рядом всегда находились Федеральная Комиссия по Торговле и Министерство юстиции, преследовавшие по заявлениям об ограничении свободы торговли. В конечном счёте дело было отправлено в Верховный суд и стало известно в истории как дело «США против Парамаунт». В мае 1948 года суд согласился с правительством, найдя признаки ограничения свободы торговли, и потребовал разделения производства и показа кино.
Компания «Paramount» были разделена надвое: «Paramount Pictures Corporation» по-прежнему занималась производством кинопродукции, предназначенной в том числе и для показа в 1500-экранной киносети, переданной 31 декабря 1948 года в управление новоявленной компании «United Paramount Theaters». Сеть кинотеатров Балабана и Катца также вошла в состав «UPT». Ныне торговая марка Балабана и Катца принадлежит историческому фонду Балабана и Катца. Обеспеченный деньгами и контролирующий лучшую городскую недвижимость, глава «UPT» Леонард Голденсон начал искать пути инвестирования средств, исключая из сферы своих интересов лишь производство кино. В феврале 1953 года он сумел приобрести компанию «ABC».
В связи с потерей киносети «Paramount Pictures» пришла в упадок: уменьшила затраты на производство картин, аннулировала контракты со звездами и делала производство картин все более независимым. К середине 50-х гг. двадцатого века все большие имена покинули стены киностудии, один лишь Де Милль, находившийся в «Paramount» с 1913 года, продолжал делать кино в старом стиле.
Как и некоторые другие киностудии, «Paramount» видела мало выгоды в сохранении своей фильмотеки. Поэтому, когда актёрское агентство «MCA», оказывавшее большое влияние на политику «Paramount» в то время, предложило 50 миллионов долларов США (выплачиваемых частями в течение многих лет) за 750 картин, произведенных до 1948 года, на студии было решено, что это наилучшее из возможных для «Paramount» решений. В целях учета антитрастового законодательства «MCA» создала отдельную компанию «EMKA, Ltd.», предназначенную для распространения купленных фильмов на телевидении.
В дальнейшем в «MCA» было подсчитано, что в течение последующих 40 лет компания заработала более 1 миллиарда долларов на прокате картин, ранее считавшихся в «Paramount» бесполезными.
К началу 60-х гг. прошлого века будущее «Paramount» находилось под вопросом: рискованный кинобизнес был весьма шатким, киносеть была в далеком прошлом, инвестиции в «DuMont» и платное телевидение на его ранних стадиях обернулись ничем. Даже основное здание «Paramount» на Таймс-сквер было продано для увеличения суммы наличных денег, равно как и станция «KTLA» (была продана Джину Отри в 1964 году за баснословную по тем временам сумму в 12,5 миллионов долларов). Отец-основатель компании Адольф Цукор (1873 г. р.), по-прежнему занимавший пост «заслуженного руководителя в отставке», называл главу киностудии Барни Балабана (1888 г. р.) не иначе как «мальчик». Столь престарелое руководство было не в состоянии угнаться за временем, и в 1966 году тонущая компания «Paramount» была продана промышленному конгломерату Чарльза Бладорна «Gulf and Western Industries».
Бладорн немедленно внёс свой вклад в развитие киностудии, поставив фактически никому неизвестного продюсера Роберта Эванса во главе производства. Несмотря на трудные времена, Эванс пробыл на студии 8 лет и возродил репутацию «Paramount», выпустив такие коммерчески успешные картины как «Странная парочка» «(англ. The Odd Couple)» (1968), «История любви» (1970), «Ребёнок Розмари» (1968) и «Китайский квартал».
В 80−90-е гг. прошлого века успешное продвижение «Paramount Pictures» на ниве «легкого» кино еще более усилилось, породив такие хиты как «Танец-вспышка» (Flashdance) (1983), «Пятница, 13-е» (Friday the 13th), «Искатели потерянного ковчега» (Raiders of the Lost Ark) (1981) и его продолжения, «Полицейский из Беверли-Хиллз» (Beverly Hills Cop) (1984) + серия фильмов с комиком Эдди Мерфи и картины сериала «Звёздный путь» (Star Trek). Несмотря на то, что особое внимание уделялось коммерческому кино, время от времени на студии также появлялись серьезные драматические картины «Атлантик-Сити» (Atlantic City) (1980), «Форрест Гамп» (Forrest Gump) (1994).
Благодаря появлению средств, полученных от продажи в середине 80-х гг. производственных подразделений концерна «G+W», «Paramount» приобрела целую сеть телевизионных станций и тематические парки «(англ. KECO Entertainment)», переименованные затем в «(англ. Paramount Parks)». В 1993 году развлекательный конгломерат «Viacom» предложил приобрести «Paramount», чем вызвал начало целой войны с Барри Диллером по покупке компании. В итоге «Viacom» победил, заплатив по итогам торгов 10 миллиардов долларов США за активы «Paramount». В 1995 году «Viacom» совместно с «United Television» запустили «United Paramount Network» (UPN), тем самым осуществив мечту Диллера 70-х гг. о ТВ-сети. В 1999 году «Viacom» выкупил долю «United Television» и передал бразды правления коммерчески неустойчивой сетью более стабильному своему подразделению «CBS».
В начале 2005 года частично из-за проблем в сфере телевизионного бизнеса, «Viacom» объявил о своем разделении на 2 компании. Разделение было завершено в январе 2006 года. По результатам разделения телевизионная и радиосеть «CBS», сеть радиостанций «Infinity (ныне CBS Radio)», подразделение «Paramount Television (ныне CBS Paramount Television)» и «UPN (ныне The CW Television Networkco», находящееся в совместном владении с конкурирующей компанией «Warner Brothers».) стали частью корпорации «CBS Corporation». А «Paramount Pictures» осталась вместе с «MTV», «BET» и другими высокоприбыльными кабельными каналами корпорации «New Viacom».
Компания «Paramount» является последней крупной киностудией, расположенной на территории Голливуда. Когда компания в 1927 году переехала в то место, где она сейчас находится, оно было центром киносообщества. С тех пор, бывший сосед «RKO» закрылся в 1957 году; «Warner Brothers» (чья студия на Бульваре Сансет была продана «Paramount» в 1949 г. в качестве дома для «KTLA») переехала в Бербанк в 1930 году; «Columbia Pictures» присоединилась к Уорнерам в Бербанке в 1973 году, а затем в 1989 вновь переехала в Калвер-сити; Для множества посетителей недавно обновленная студия «Paramount» олицетворяет собой Голливуд, а тур по студии привлекает большое количество гостей.
11 декабря 2005 года «Paramount» объявила о приобретении компании «DreamWorks» за 1,6 миллиарда долларов США. Объявление было сделано председателем и исполнительным директором «Paramount Pictures» Брэдом Греем «(англ. Brad Grey)», который отметил, что увеличение количества картин, выпускаемых «Paramount», является «ключевой стратегической целью в восстановлении статуса компании «Paramount» в качестве лидера в киноиндустрии». Данное соглашение не включает в себя подразделение «DreamWorks Animation SKG Inc.», наиболее выгодную часть компании «DreamWorks». Однако «Paramount» получила права на прокат и распространение прибыльных анимационных картин «DreamWorks», включающих в себя франшизу на Шрека (Shrek franchise). 1 февраля 2006 года было объявлено, что приобретение компании «DreamWorks» успешно завершено.
Официальный сайт студии «Paramount»
5Студия Universal
Universal является второй старейшей студией Голливуда (первая — Paramount Pictures, принадлежащая Viacom и являющаяся партнером Universal по United International Pictures — компании, занимающейся дистрибуцией фильмов этих двух студий за пределами США).
Моментом начала существования Universal считается дата основания одного из ее предшественников — Yankee Film Company (1909). Основатель Universal — Карл Лемле был немецким евреем, иммигрировавшим в Америку и владевшим одежным магазином.
При создании Universal Лемле объединил усилия с Эйбом и Джулиусом Стернами.
В 1905 году Лемле приехал в Чикаго был потрясен популярностью синематографа. По возвращении в Висконсин Лемле продал свой галантерейный бизнес, а на выручку купил первый из многочисленных никельодеонов.
В 1908 году Томас Эдисон создает Motion Pictures Trust, который собирал плату со всех аспектов кинобизнеса — от производства до показа — так как ему принадлежали патенты на электромотор, используемый в кинокамерах и кинопроекторах, и монополия на дистрибуцию.
Лемле и другие владельцы кинотеатров видели путь в избавлении от монополизма Эдисона в производстве собственных фильмов, что и привело к тому, что Лемле с партнерами в июне 1909 года создает Yankee Film Company.
Вскоре эта компания превратилась в Independent Moving Pictures Company, а с 8 июня 1912 года она стала называться Universal Film Manufacturing Co. Это было первое упоминание слова universal в названии компании. Лемле, возглавляя Universal, скупает множество более мелких компаний и приобретает нескольких партнеров. Главными областями деятельности Universal были производство фильмов и их дистрибуция.
С самого момента основания компании сопутствовал успех, во многом связанный с тем, что Лемле отказался от практики Эдисона, который запрещал указывать в титрах имена актеров.
Упоминание в титрах имен актеров позволило компании подписать контракты со многими известными артистами того времени. Кроме того, это способствовало созданию так называемой star system — системы «звезд».
Так, в 1910 году Лемле активно продвигал Флоранс Лоуренс, до тех пор известную как Biograph Girl, что можно считать первым в истории случаем использования имени актера в маркетинговой компании киностудии.
В 1915 году Лемле открыл крупнейшую в мире киностудию — Universal City Studios, занимавшую площадь в 0,9 км² на Cahuenga Pass неподалеку от Голливуда. Управление студией становится третьей областью деятельности компании.
Несмотря на новаторскую роль Лемле, в управлении студией он был чрезвычайно осторожен, что привело к тому, что за несколько лет другие лидеры бурно развивающегося кино бизнеса, возглавляемые Адольфом Цукером, Уильямом Фоксом и Маркусом Левом, опередили Universal. Во многом это связано с тем, что Лемле отказался от развития собственной сети кинотеатров и самостоятельно финансировал все фильмы, производимых студией.
Студия была вынуждена довольствоваться провинциальным рынком, что, и привело к тому, что основной продукцией компании стали мелодрамы, недорогие вестерны и сериалы. В течение нескольких лет в начале 20-х годов прошлого столетия молодой продюсер Ирвинг Тальберг пытался повысить качество производимых фильмов, но в 1923 году он покинул компанию, получив более амбициозное предложение.
В 1926 году Universal открывает студию в Германии — Deutsche Univarsal-Film AG, во главе которой становится Джо Пастернак. До 1936 года это подразделение производило по 3−4 фильма в год, под давлением все возрастающего влияния Гитлера в Европе мигрируя сначала в Австрию, а затем в Венгрию. С приходом в кино звука эта студия стала снимать фильмы на немецком, венгерском и польском языках. Universal не прокатывал эти фильмы в США, но они все равно попадали в американский прокат усилиями независимых прокатчиков. С приходом фашизма и изменениями в составе владельцев головной компании это дочернее предприятие вскоре прекратило свое существование.
Большие изменения в судьбе Universal связаны с одним из величайших актов непотизма — на свой 21-й день рождения (1928) Карл Лемле-младший получил от отца грандиозный подарок — контроль над Universal City. Лемле-младший сделал все то, что отказывался делать его отец: он покупал и строил кинотеатры, создавая собственную прокатную сеть, строил на студии павильоны, пригодные для съемок звукового кино, тем самым повышая качество производимой продукции.
В первые годы его правления на студии снимаются такие фильмы, как «Плавучий театр» (1929) — богатая постановка мюзикла «Бродвей» с первыми цветными сценами, «Король джаза» (1930) и «На Западном фронте без перемен», который принес студии «Оскара» за лучший фильм 1930 года. Также Лемле-младший нашел для студии весьма прибыльную нишу, начав снимать серии фильмов про монстров, которая сейчас известна как Universal Horror. Среди прочих в эту серию входят «Франкенштейн», «Дракула» и «Мумия».
Столь затратные и порой рискованные операции Лемле-младшего не прошли для студии незаметно, тем более в период Великой депрессии. В 1935 году на студии снимается вторая версия «Плавающего театра», на которую Лемле-младший был вынужден впервые в истории компании взять заем в 750 000 долларов в Standart Chartered Bank. Когда же студия, не смотря на коммерческий успех фильма не смогла выплатить заем, контроль над ней перешел к банку. Новые владельцы значительно урезали производственные затраты, что привело к тому, что лучшие творческие кадры, среди которых Маргарет Салливан и Уильям Уайлер, ушли со студии.
К началу Второй Мировой студия возвращается к своей недавней специализации: мелодрамам, дешевым вестернам и сиквелам классических хорроров студии.
В 1950 году агент компании MCA Лью Вассерман и студия Universal производят настоящую революцию в американском кинобизнесе: Вассерман подписывает со студией контракт, согласно которому его клиент — великий Джеймс Стюарт — получает не гонорар, а часть прибылей от проката 3-х фильмов с его участием, которые предполагалось снять на Universal. Когда один из этих фильмов — «Винчестер 73» — стал мегахитом проката, Стюарт превратился в первого по-настоящему богатого американского актера. С тех пор такая форма оплаты актерского труда прочно вошла в практику американского и мирового кинобизнеса.
В конце 50-х годов ХХ столетия студия, как и весь кинобизнес в целом, переживает очередной трудный период, связанный с развитием телевидения. Компания MCA, являвшаяся актерским агентством, становится влиятельным телевизионным продюсером и в 1958 году за 11 миллионов долларов приобретает у Universal Pictures ee студию площадью в 1,5 км². И хотя формально Universal оставался независимым продюсером, влияние MCA на характер снимаемых на студии фильмов было весьма значительным. Впрочем, MCA не только значительно модернизировал производственные мощности студии, но и подписал для Universal контракты с такими выдающимися актерами, как Дорис Дей, Лана Тернер и Кэри Грант.
В 1962 году происходит ожидаемое всеми поглощение компанией MCA компании Universal. В качестве прощального жеста со своим прошлым актерского агентства MCA подписывает для Universal всех своих бывших клиентов. Таким образом, с середины 60-х Universal приобретает совершенно новое для себя качество: она становится современной киностудией полного цикла производства, которая имеет контракты со многими ведущими режиссерами и актерами. Но время все равно было упущено: киноаудитория значительно уменьшается, и на первый план выходит телевидение. И все же, благодаря все той же MCA, которая являлась влиятельным телепродюсером, Universal не только остается на плаву, но и становится производителем до половины телепродуктов для прайм-тайма по все Америке (совместно с каналом NBC, который позже сольется с Universal).
В 70-е годы прошлого столетия, несмотря на то, что на студии снимаются такие хиты, как «Аэропорт», «Афера», «Американские граффити», «Челюсти», «Инопланетянин», «Назад в будущее» и «Парк Юрского периода», основной палочкой-выручалочкой для студии остаются телефильмы. В начале 70-х Universal объединяет свои усилия по мировой дистрибуции своих фильмов с Paramount Pictures, а в 1981-м к ним присоединяется и Metro-Goldwyn-Mayer: так появляется компания United International Pictures, которая с 1997 года дистрибутирует также и фильмы Dreamworks.
В 90-х годах Universal неоднократно меняет владельцев (Matsushita, Seagram, Vivendi), пока в 2004-м 80% акций студии (20% остались во владении Vivendi) не были приобретены General Electric, которая уже владела каналом NBC. Это привело к созданию одного из крупнейшим американских и мировых медиа-конгломератов — NBC Universal.
Официальный сайт «Universal Studios»
6Студия Warner Bros.
Warner Bros. Entertainment, Inc. или Warner Bros. — американская компания, являющаяся одним из крупнейших концернов по производству фильмов и телесериалов. В настоящее время это филиал группы компаний Time Warner с офисом в Калифорнии.
Компания названа в честь четырёх братьев Уорнеров: Гарри Уорнера (Гирш Вонсколасер) (1881—1958), Альберта Уорнера (Аарон Вонсколасер) (1883—1967), Сэма Уорнера (Шмуль Вонсколасер) (1887—1927) и Джека Уорнера (Ицхак Вонсколасер) (1892—1978), родители которых иммигрировали из Российской империи (с территории нынешней Беларуси) в США (через Англию и Канаду).
Три старших брата стали заниматься киноиндустрией ещё в 1903 году, демонстрируя фильмы для горных рабочих в Пенсильвании иОгайо. В том же году в Нью Кастл (Пенсильвания) они открыли свой первый кинотеатр «Каскад».
В 1904 братья основали компанию Duquesne Amusement & Supply Company (ставшую предшественником Warner Bros.), которая занималась распространением фильмов. В течение нескольких лет территория, на которой работала их компания, расширилась и включила в себя четыре штата.
К началу Первой мировой войны братья начали заниматься производством собственных фильмов и в 1918 открыли студию Warner Bros. Studio, расположившуюся на Бульваре Сансет в Голливуде. Сэм и Джек Уорнеры занимались производством картин, в то время как Гарри и Альберт занимались финансами в Нью-Йорке. В 1923 они формально объединились в корпорацию Warner Bros. Pictures, Inc.
Компания процветала, что позволило братьям в 1924 получить ссуду на Уолл Стрит. На эти средства была приобретена Vitagraph Company, имевшая общенациональную дистрибьюторскую сеть, а также куплены несколько радиостанций и построены новые театры.
По настоянию Сэма Уорнера компания начала активно развивать кинематограф со звуком и с 1926 года начала производить фильмы со звуком извуковыми эффектами. В 1927 был выпущен фильм «Певец Джаза» (англ. Jazz Singer) с диалогами. Фильм стал настоящей сенсацией и положил начало эры «говорящих картин». Сами братья не присутствовали на премьере из-за смерти Сэма.
В 1922 году Warner Bros. начала снимать картины с участием собаки Рин Тин Тина. Фильмы с его участием принесли компании немалую славу.
В 1928 компания приобрела одну из крупнейших сетей кинотеатров — Stanley Company. Чуть позже, в 1929, братья приобрели своего главного конкурента — First National Pictures. Судразрешил объединить обе компании под маркой Warner при условии, что до 1938-го братья будут выпускать по несколько фильмов в год под маркой First National Pictures.
В 1928 братья выпустили на экраны картину «Огни Нью-Йорка» (англ. Lights of New York) с полноценной звуковой дорожкой. С этого момента вся киноиндустрия окончательно перешла на фильмы со звуком. К концу 1929 все крупные киностудии выпускали только звуковые фильмы. v В 1929 Warner Bros. выпустили первый полноцветный фильм «On with the Show». Вторая цветная картина, «Золотые копи Бродвея» (англ. Gold Diggers of Broadway), стала настолько популярной, что демонстрировалась в кинотеатрах на протяжении десяти лет. Так началась эпоха цветного кино.
В период с 1929 по 1931 Уорнеры выпустили множество цветных фильмов («Салли», «Яркие огни», «Песня пламени», «Песня Запада», «Под луной штата Техас» и др.). Большинство из них были мюзиклами, и довольно быстро надоели зрителям, поэтому студии пришлось уйти из этого жанра.
Под руководством Дэррила Занука в 1930-х студия прославилась своими гангстерскими фильмами, а затем и мелодрамами. Около 1934 у компании возникли проблемы с цензурой, поэтому она переключилась на съемки исторических картин.
В 1930-х годах была создана независимая компания Warner’s cartoon, занимавшаяся под руководством Леона Шлезингера созданием мультфильмов. В 1931 году была создана новая серия мультфильмов — «Весёлые мелодии» (англ. Merrie Melodies) — юмористических зарисовок с джазовым саундтреком.
В 1933 на студию пришли новые художники (Джек Кинг, Фриз Фрилинг и др.), трудами которых на экранах появился знаменитый Бадди (англ. Buddy). Студия приобрела узнаваемый стиль, сделавший её работы очень популярными. Среди них — кролик Багз Банни и утка Даффи Дак.
В годы Второй мировой войны студия очень разбогатела благодаря возросшему спросу на кинофильмы. В эти годы компания открыла множество актёров, ставших знаменитостями (Джоан Кроуфорд, Дорис Дэй и др.).
5 января 1948 года Warner Bros. выпустила первую цветную кинохронику, посвящённую Турниру Парада Роз (англ. Tournament of Roses Parade).
В 1948 Верховный Суд США, рассматривая антимонопольные споры, вынес решения, заставившее Warner Bros. и ещё четыре крупнейшие кинокомпании страны отделить кинопроизводство от принадлежащих им сетей кинотеатров. Без возможности широкого проката отпала необходимость производства 30 картин в год, поэтому братья начали сворачивать своё производство и в конечном итоге продали компанию банковскому синдикату. В 1956 Гарри и Альберт Уорнеры узнали, что их брат Джек был главным инвестором в этом синдикате. Это привело к глубокой ссоре, и с тех пор братья больше не общались. Однако сам Джек подошёл к дальнейшей судьбе компании очень ответственно.
Некоторое время компания занималась адаптацией популярных пьес, а также весьма неплохо проявила себя в создании телевизионных сериалов («Индивидуалист» и др.). В 1958 начала свою работу звукозаписывающая компания Warner Bros. Records, но производство кинофильмов в то время находилось в упадке. В 1967 году Джек Уорнер решил отойти от дел и продал Warner Bros. канадской компании Seven Arts Productions за 78 миллионов долларов. Студия была переименована в «Warner Bros.-Seven Arts».
Двумя годами позже студия вновь была продана, на этот раз компании Kinney National Company (за наличные деньги и долю акций), и её новым руководителем стал Тэд Эшли. Сама студия была вновь переименована в Warner Bros. Pictures.
1970—1980-е годы оказались не самыми удачными для всех кинокомпаний, но новое руководство студии успешно преодолело их, сделав ставку на работу со «звёздами» (Пол Ньюман, Роберт Редфорд, Барбра Стрейзанд, Джон Уэйн, Клинт Иствуд и др.). Владелец студии, Kinney National Company, постепенно отказался от других сфер бизнеса (стоянки, похоронные агентства) и сменил название на Warner Communications. В 1976 эта компания приобрела производителя компьютерных игр Atari, а позже — сеть тематических парков «Шесть флагов» (англ. Six Flags theme parks).
К удивлению многих, преуспевающая Warner Communications в 1989 году слилась с компанией «Time Inc.», образовав компанию «Time Warner».
В 1995 году компания, ориентируясь на подростковую аудиторию, запустила свою телевизионную сеть — WB Network. Этот канал демонстрировал популярнейшие в США сериалы («Седьмые небеса», «Тайны Смолвилля» и др.). В 2006 году Warner и корпорация CBS приняли решение закрыть свои телевизионные сети и создать новую — CW Television Network.
В 1997 году студия выпустила полнометражный музыкальный мультфильм «Коты не танцуют».
В 2001 компанию «Time Warner Inc» покупает корпорация «AOL», меняя название нового подразделения на «AOL Time Warner Inc.». Однако из-за резкого снижения доходов в 2002 слово «AOL» из названия компании вновь исчезает.
В 2008 году Warner Bros. поглощает компанию «New Line Cinema».
Официальный сайт «Warner Bros.»
7Театр «Кодак»
Театр Кодак (Kodak Theatre) — знаменитый театр Лос-Анджелеса, который находится в сердце Голливуда и является постоянной ареной проведения церемонии вручения премии «Оскар» (премия Американской академии киноискусства). Театр является одной из наиболее посещаемых достопримечательностей Лос-Анджелеса.
Театр открылся 9 ноября 2001 года, строительство которого спонсировала американская компания «Eastman Kodak», вложившая в проект 75 млн долл. для того, чтобы театр получил ее имя. Театр может вместить около 3400 человек, его сцена является одной из самых крупных в Соединенных Штатах. Театр был построен по проекту всемирно известной группы Rockwell. Американская академия киноискусства арендует театр за неделю до проведения церемонии, а в остальное время там проходят различные концерты, шоу и вручения прочих наград. Иногда помещение театра арендуют для проведения свадеб. Театр Кодак проводит ежедневные тридцатиминутные экскурсии. Вы посетите великолепные залы театра, где преобладают бардовые, пурпурные и красные цвета и где находится 26 изображений Оскара. В центре пятиуровневого театра шикарная парадная лестница спиралью устремляется вверх. В ходе экскурсии Вы узнаете много интересного и в частности, почему именно Театр Кодак был выбран для вручения премии Оскар.
Известная всему миру красная дорожка привлекает внимание сотни тысяч телезрителей. Вы можете стать одним из счастливчиков, если окажетесь в Голливуде во время вручения премии и сможете увидеть все своими глазами. К такому знаменательному событию звезды готовятся очень тщательно. По красной дорожке шествуют кинозвезды в нарядах от известных кутюрье мира, позируя перед многочисленными объективами теле- и фотокамер. Настоящий парад моды. И еще долго журналисты будут обсуждать кто во что был одет и кто кого сопровождал на этой церемонии, кто получил награду, а у кого все еще впереди. В толпе поклонников Вы сможете разглядеть не менее популярных папарацци и журналистов. По окончании церемонии, когда утихают страсти и уезжает последний лимузин, убираются красные дорожки, но не на долго, до следующей церемонии, которая состоится в следующем году здесь же, в жемчужине Голливуда — Театре Кодак.
Официальный сайт театра «Кодак»
8Музей мадам Тюссо
Был открыт в 2009 году в Голливуде, в специально построенном здании, на углу Hollywood Boulevard и Orange Drive.
Экспозиция посвящена в основном звездам экрана. Это девятый музей Мадам Тюссо в мире.
Инвестиции в проект составили около $55 миллионов. Для сравнения: на создание аналогичного музея в Берлине потребовалось всего $16,5 миллионов.
Другие музеи Мадам Тюссо располагаются в Лондоне, Шанхае, Гонконге, Нью-Йорке, Лас-Вегасе, Вашингтоне и Амстердаме.
Официальный сайт Музея мадам Тюссо
9Музей рекордов Гиннеса
Музей рекордов Гиннеса (Guinness world of records museum) расположен прямо на бульваре Голливуд в Лос-Анджелесе. Музей был открыт в 1990 году в здании бывшего кинотеатра «Голливуд», который был построен в 1938 году. Музей Гиннеса посвящен тем же мировым рекордам, которые можно найти в знаменитом бестселлере «Книга рекордов Гиннеса».
Здесь насчитывается более 5 миллионов различных установленных рекордов, а также забавных и экстравагантных достижений, уникальных явлений и курьезов в мире природы и человека. Музей разделен на несколько тематических разделов, включая «Мир человека», «Животный мир», «Планета Земля», «Структуры и машины», «Мир спорта» и «Мир развлечений». Наиболее интересные из них — это выставленные в натуральную величину фигуры самого высокого мужчины и самой маленькой женщины, самого толстого и самого старого человека, а также самая большая конструкция из спичек и хлебный портрет Мона Лизы из 65 видов белого хлеба.
Музей содержит специальный раздел о Голливуде. Он включает в себя малый девятиместный театр, где рассказывается об известных Голливудских рекордсменах. В этом разделе Вы найдете фигурку Микки-Мауса, сидящего на вершине огромной кучи мешков с почтой. Ему принадлежит рекорд получения самого большего количества писем. Здесь и фигура Элвиса Пресли, как самого успешного исполнителя, и Майкла Джексона. Пятилетняя Ширли Темпл вошла в историю книги как самая юная обладательница Оскара, а Уолт Дисней как обладатель 20 статуэток Оскара.
Книга была впервые опубликована в 1955 г. по заказу ирландской пивоваренной компании «Гиннесс». Книга Рекордов Гиннесса издается более чем в ста странах мира, на более чем двадцати трех языках. Сама книга попала в Книгу рекордов Гиннеса как самая тиражируемая и читаемая книга. Экспонаты музея постоянно меняются, по мере того как изменяются рекорды и Вы никогда не можете быть уверенными в том, что найдете здесь в следующий раз.
Официальный сайт Музея рекордов Гиннеса
10Музей Рипли «Хотите верьте, хотите нет»
«Хотите верьте, хотите нет» (Ripley’s Believe it or Not!). Здесь собрана невероятная коллекция самых странных и необычных явлений нашей планеты. Музей основан Робертом Рипли, американским художником-карикатуристом, репортером, антропологом-любителем, который собрал свою коллекцию во время путешествий по всему миру.
За всю свою жизнь он объездил 198 стран мира, выискивая все самое диковинное и парадоксальное. За что его прозвали современным Марко Поло.
Охотник за чудесами побывал в джунглях Южной и Центральной Америки, объездил Японию, Таиланд и Китай, Африку и Кавказ. Используя автомобили, самолеты, параходы, поезда, верблюдов и различные виды транспорта и средства передвижения, он объездил вокруг света 18 раз. И все для того, чтобы отыскать лунный камень и высушенные человеческие головы из Эквадора, копию «Тайной вечери» на рисовом зернышке и черепашку с двумя головами, модель Тауэрского моста из спичек и человека-магнита, притягивающего к себе металлические предметы. И это только маленькая часть его огромной коллекции, которая состоит из 20 тысяч фотографий, 20 тыс. экспонатов.
Среди которых портрет Моны Лизы, выполненный из 65 видов хлеба и скульптура Мерилин Монро слепленная из 264 тыс. однодолларовых купюр, огромный портрет Ван Гога был создан из 3 тысяч открыток, на которых изображены 115 разных картин Ван Гога, «Роллс-Ройс» модели «Серебряный призрак» из 1 016 711 спичек, у этой модели горят фары и вращаются деревянные колеса, модель знаменитого городского трамвайчика-фуникулера, которая сделана из 270 836 спичек, восьмифутовая фигура стегозавра, полностью сделанная из автомобильных бамперов и портрет Ван-Гога, сотворенный из жареного хлеба.
В настоящее время музеи Рипли функционируют в 26 странах мира. Они откроют Вам мир полный удивительных тайн. Странные, иногда отвратительные или поразительно прекрасные экспонаты. Входите, смотрите вокруг и решайте, верить в это или нет.
Официальный сайт Музея Рипли «Хотите верьте, хотите нет!»
11Китайский театр Граумана
Кинотеатр на 1162 места, расположенный на бульваре Голливуд в Лос-Анджелесе. Здание построено в 1927 году импресарио Сидом Грауманом (Sid Grauman). В кинотеатре традиционно проходят премьеры многих голливудских фильмов. В сентябре 2007 года кинотеатр приобрела фирма «CIM Group» — крупнейший владелец коммерческой недвижимости в Голливуде.
На площадке перед кинотеатром расположена знаменитая голливудская «Аллея славы», где в цементе сохраняются отпечатки рук или ног многих кинозвезд, выбранных, в отличие от Аллеи звёзд, владельцами театра.
На тротуаре у Китайского театра Граумана есть отпечатки рук и ног Чарли Чаплина, Джека Николсона, Мэри Пикфорд, Дугласа Фэрбенкса, Мэрилин Монро, Клинта Иствуда, Аль Пачино, с июля 2007 года актёров фильма о Гарри Поттере: Дэниела Рэдклиффа, Руперта Гринта и Эммы Уотсон. Кроме того, там есть следы лап легендарной немецкой овчарки-актёра Рин Тин Тина. В ноябре 2011 года свои отпечатки оставили актеры сумеречной саги: Кристен Стюарт, Роберт Паттинсон, Тэйлор Лотнер
Официальный сайт «Китайского театра Граумана»