Diletant.ru вспомнил истории создания самых популярных шедевров российских художников.
«Утро в сосновом лесу»
Замысел картины Ивану Шишкину подсказал Константин Савицкий. Он же выступил в роли соавтора и изобразил фигуры медвежат. Животные получились у Савицкого столь удачно, что он даже расписался на картине вместе с Шишкиным.
Картину «Утро в сосновом лесу» написали Шишкин и Савицкий, но последний забыт стараниями Третьякова
Однако, когда картину приобрел Павел Третьяков, он стер подпись Савицкого, оставив авторство за Шишкиным, ведь в картине, говорил Третьяков, «начиная от замысла и кончая исполнением, всё говорит о манере живописи, о творческом методе, свойственных именно Шишкину».
Иван Шишкин
В России картину называют «Три медведя», несмотря на то, что на полотне медведей не три, а четыре. Это, видимо, связано с тем, что во времена СССР в продуктовых магазинах продавались конфеты «Мишка косолапый» с репродукцией данной картины на фантике, которые в народе именовались «Три медведя».
Еще одно ошибочное обиходное название — «Утро в сосновом бору». (Плеоназм: бор — это и есть сосновый лес.)
«Купание красного коня»
Первый вариант картины Кузьмы Петрова-Водкина, известный по черно-белой фотографии, не сохранился. Полотно представляло собой произведение скорее бытовое, чем символическое, как это произошло со вторым вариантом.
Для создания образа подростка, сидящего на коне верхом, художник использовал черты своего ученика, очень красивого юноши, художника Сергея Калмыков. Последний, к слову, примерно за год до создания известной картины, написал ученическую работу с изображением красных коней, купающихся в воде. Возможно, что именно она вдохновила Петрова-Водкина на создание собственной картины на эту же тему.
Картина «Купание красного коня» задумывалась как произведение скорее бытовое, чем символическое
Впервые полотно было показано на выставке «Мира искусства» в 1912 году и имело ошеломляющий успех. Однако оно провоцировало многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве.
Петров-Водкин, автопортрет
В 1914 году картина была на «Балтийской выставке» в городе Мальмё (Швеция). Тогда Петрову-Водкину шведским королём была вручена медаль и грамота. Разразившиеся Первая мировая война, революция и гражданская война привели к тому, что картина на долгое время осталась в Швеции.
После окончания Второй мировой войны и после упорных и изнурительных переговоров, наконец, в 1950 году произведения Петрова-Водкина, в том числе и это полотно, были возвращены на родину.
«Богатыри»
Виктор Васнецов работал над картиной почти 20 лет. Она была завершена 23 апреля 1898 года и вскоре куплена Павлом Третьяковым для своей галереи.
Воскресив грандиозные в своей духовной мощи образы былинных защитников Древней Руси — Илью Муромца, Добрыню Никитича и Алешу Поповича — Васнецов стремился на пороге ХХ века обозначить преемственность героического прошлого русского народа с его великим будущим. При всей конкретности образов, богатыри воспринимаются как мифическое олицетворение созидательных сил русской земли.
Васнецов у картины «Богатыри», 1898
В былинах Добрыня всегда молод, как и Алёша, но Васнецов почему-то изобразил его зрелым человеком с роскошной бородой. Некоторые исследователи полагают, что чертами лица Добрыня напоминает самого художника.
«Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»
Полотно Ильи Репина изображает легендарный эпизод из жизни Ивана Грозного, когда он в припадке гнева нанес смертельный удар своему сыну царевичу Ивану.
Из воспоминаний Репина известно, что мысль о картине зародилась у него в связи с мартовскими событиями 1881 года, а именно взрывом народовольцем Гриневицким бомбы, осколками которой был убит царь Александр II. Позже художник вернулся к этой задумке, когда возвращался с концерта Римского-Корсакова под впечатлением от симфонической сюиты «Антар».
В своих воспоминаниях Репин описывает это так: «Как-то в Москве в 1881 году я слышал новую вещь Римского-Корсакова — «Месть». Эти звуки завладели мною, и я подумал, нельзя ли воплотить в живописи то настроение, которое создалось у меня под влиянием этой музыки. Я вспомнил о царе Иване».
Как вспоминал Репин: «Писал — залпами, мучался, переживал, вновь и вновь исправлял уже написанное, упрятывал с болезненным разочарованием в своих силах, вновь извлекал и вновь шел в атаку. Мне минутами становилось страшно. Я отворачивался от этой картины, прятал ее. На моих друзей она производила то же впечатление. Но что-то гнало меня к этой картине, и я опять работал над ней».
Репин, автопортрет
Полотно крайне не понравилось Александру III и его окружению, в результате чего 1 апреля 1885 года была запрещена к показу, тем самым став первой картиной, подвергшейся цензуре в Российской Империи. Третьякову, купившему картину, предписывалось «не допускать для выставок и вообще не дозволять распространения её в публике какими-либо другими способами». Запрет был снят через три месяца, 11 июля 1885 года, по ходатайству художника А. П. Боголюбова, близкого ко двору.
«Иван Грозный и сын его Иван» — первая картина, подвергшаяся цензуре в Российской Империи
16 января 1913 года картина пострадала от трёх ударов ножом, которые нанёс двадцатидевятилетний иконописец, старообрядец, сын крупного мебельного фабриканта Абрам Балашов, после чего лица изображённых художнику пришлось воссоздавать фактически заново. Хранитель Третьяковской галереи Е. М. Хруслов, узнав о порче картины, бросился под поезд.
«Боярыня Морозова»
На внушительном по размерам полотне (304 см на 586 см) Василий Суриков изобразил сцену из истории церковного раскола в XVII веке. После дебюта на 15-й передвижной выставке 1887 года приобретена за 25 тысяч рублей для Третьяковской галереи, где и остаётся одним из основных экспонатов.
Интерес Сурикова к теме старообрядчества связывают с его сибирским детством. В Сибири, где было много старообрядцев, широкое распространение получили рукописные «жития» мучеников старообрядческого движения, включая «Повесть о боярыне Морозовой».
Суриков вспоминал, что ключ к образу главной героини дала увиденная однажды ворона с чёрным крылом, которая билась о снег. Образ боярыни срисован со старообрядки, которую художник встретил у Рогожского кладбища. Портретный этюд был написан всего за два часа.
Суриков, автопортрет
Делая этюды, Суриков ставил свои модели прямо на снег, наблюдая цветовые рефлексы на одеждах и лицах, изучая, как холодный зимний воздух воздействует на цвет кожи, вызывая на ее поверхности особенно живые краски.
На передвижной выставке картина вызвала разноречивые оценки. Ее сравнивали с варварски пёстрым персидским ковром. Прогрессивная общественность вольно или невольно сравнивала несгибаемую фанатичку допетровской Руси со Стенькой Разиным и с героями своего времени — народниками и народовольцами.
«Последний день Помпеи»
Карл Брюллов написал картину после визита в Помпеи в 1827 году, где он сделал много набросков для будущего полотна про известное извержение Везувия. Полотно выставлялось в Риме, где получило восторженные отклики критиков, и было переправлено в парижский Лувр. Эта работа стала первой картиной художника, вызвавшей такой интерес за рубежом. Вальтер Скотт назвал картину «необычной, эпической».
Изображение художника в левом углу картины является автопортретом автора. На полотне также трижды изображена графиня Юлия Павловна Самойлова — женщина с кувшином на голове, стоящая на возвышении в левой части полотна; разбившаяся насмерть женщина, распростёртая на мостовой, и рядом с ней живой ребёнок — в центре полотна; и мать, привлекающая к себе дочерей, в левом углу картины.
Брюллов, автопортрет
В 1834 году картина была отправлена в Петербург. Баратынский сочинил по этому случаю знаменитый афоризм: «Последний день Помпеи стал для русской кисти первым днём!»
Благодаря картине «Последний день Помпеи» Брюллова стали называть «Карл Великий»
В России полотно Брюллова воспринималось не компромиссным, а исключительно новаторским произведением. Николай I удостоил художника личной аудиенцией и наградил его лавровым венком, после этого художника называли «Карл Великий».
«Явление Христа народу»
Сюжет картины Александра Иванова основывается на третьей главе Евангелия от Матфея. Полотно должно было стать его отчетным произведением за государственный пенсион в Италии. Молодого художника послали на Апеннины «для усовершенствования в исторической живописи» на четыре года — он же сумел растянуть «стажировку» на 33 года.
Над картиной Иванов работал 20 лет (1837—1857), и о ней знали все, кто интересовался живописью. Для этой картины Александр Иванов исполнил свыше 600 этюдов с натуры. Павел Третьяков приобретал эскизы, поскольку саму картину приобрести было невозможно — она писалась по заказу Академии художеств и была уже куплена ею.
Портрет Иванова, написанный после его смерти по фотографии
В мае 1858 года Иванов решился отправить картину в Санкт-Петербург и явиться туда вместе с ней. Средства на перевоз картины пожертвовала Великая княгиня Елена Павловна. Выставка самой картины и всех относящихся к ней эскизов и этюдов была организована в одном из залов Академии Художеств и произвела сильное впечатление на общественность.
Александр Иванов скончался 3 (15) июля 1858 года. Через несколько часов после его смерти «Явление Христа народу» купил император Александр II за 15 тысяч рублей.